星野源的「戀」，歌詞也是但曲子的這點超棒！
雖然想過會變成像是後見之明般的原稿所以就不寫了吧，但果然無論如何還是想化成文章所以還是寫了。
聽星野源的"戀"時，覺得「好快！」。與此同時也覺得「天才！」。這首曲子這個速度─一如文字地，節奏的速度─我覺得那正是這首曲子的本質。
而在本雜誌這個月號的訪談中星野源是這麼回答的。
「其實這首曲子原來是更慢的。非常非常慢的。(中略)，但是那樣完全無法滿意，『到底是什麼問題呢』地一直想著。那個時候，嗯~地一邊煩惱著一邊在家中上著大號的時候腦中的BPM(拍子速度)突然一下子上升了。就這樣，成了這個節奏。一變成那樣的那個瞬間"啪擦！"地(笑)，『就是這個了~！』似的」
正如本人所言，果然"戀"這首歌的生命就在「速度」。
不只是"戀"，對於星野源的音樂「速度」是非常重要的關鍵點。
我想去過星野的LIVE的人的話應該會知道，星野源的曲子是「非常悠緩的」感覺的曲子或、「非常速度感」洋溢的曲子，大抵是這兩種之一。
沒有介在中間的。
不，其實平常地中板速度的曲子當然也是有的，但不會給人這種感覺。
讓人傾耳靜聽時那樣悠然地時間流逝的曲子，全部一起大放光明般的躍動感與速度感滿溢的曲子，給人彷彿只有這兩者任一的感覺般地。
這是星野源的魔法，我覺得最近他說到關於自己的音樂時所用的「YELLOW MUSIC」指的正是這個魔法。
音樂的要素有各式各樣。音色、律動、音量、合奏、旋律、等等。而「速度」這點往往被忽視卻是非常重要的要素。
將60年代的Motown Sound一味地加速演奏就成了龐克的70年代的The Jam。
將70年代的R&B倍速地取樣就成了最新的Hip-POP的Kanye West。
將舊時美好的J-POP加速成急躁狀態就被再生成澀谷系POP的小澤健二。
將J-ROCK驚人地加速讓情緒高漲，這是VOCALOID的動畫歌曲方法論。
將POPs以2拍子加速讓它成為龐克，這是 Melodic Hardcore 的發想。
諸如此類。
那麼，為什麼對音樂而言「速度」這麼重要呢。
那是因為，「速度」是「時間流逝的方式」，而「時間流逝的方式」是根據時代或地點所決定。
過去是過去的、這個時代是這個時代的、日本是日本的、歐美是歐美的、各自有各自的時間流逝的方式、有與其相應的音樂的「速度」。
能確實掌握到這個速度，對音樂家而言是非常重要的事。
想將「YELLOW MUSIC」確立為「現今這個時代、現在的日本人的舞曲、流行音樂」的星野源，對於"戀"曲子的節奏的堅持我非常認同，正是掌握了這點的星野源，才能確立新的日本的舞曲、流行音樂。
(ROCK ON JAPAN 12月號 『激刊！山崎』)
http://ro69.jp/blog/yamazaki/150273
※ 文中"中略"的部分，我特地翻了下ROCK ON JAPAN 12月號，其實只有很短的一段：
「其實這首曲子原來是更慢的，非常非常慢的。BPM120左右吧，更加降速地，換句話說形式上是類似 DON、DAN、DON、DAN 的感覺，那樣完全無法滿意⋯」
拖了好幾個月終於把一直想翻譯的這篇寫完了...其實早就在腦中翻得差不多了就是一直沒寫出來...><
ROCK ON JAPAN 12月號上關於這張單曲以及"戀"的分析對談滿滿的5頁文字，從歌詞到曲子到意圖，非常豐富...(老實說我還沒耐心完整看完......|||
留言列表
